Mostra immersiva a Roma: un tra desiderio, corpo e vulnerabilità
Un dettaglio, una vibrazione, un contatto che rompe le barriere: nasce così LOVE & DEGRADATION, l’installazione di Thomas T. Fasciana che inaugura un capitolo significativo del percorso artistico de La Rampa, all’interno della rassegna MOEBIUS. L’opera sfida le categorie consolidate con cui siamo abituati a muoverci, offrendo una riflessione diretta su desiderio, vulnerabilità e intensità viscerale.
love & degradation: potere, pulsioni e identità
Nel contesto de La Rampa, l’opera funziona come un dispositivo che espone ciò che normalmente resta trattenuto nella quotidianità, scavando nelle dinamiche del desiderio, tracciandone percorsi imprevedibili e svelandone potenza e fragilità. L’obiettivo è aprire una breccia che permetta al corpo e alla mente di emergere in modo non filtrato, restituendo un’immagine più autentica di sé. Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è tra i vincitori dell’Avviso Pubblico Artes et Iubilaeum – 2025, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU nell’ambito del PNRR – M1C3 Investimento 4.3 Caput Mundi, confermando La Rampa come spazio di sperimentazione contemporanea.
La mostra segna l’esordio di P*RN, progetto espositivo coltivato dall’artista da oltre un anno e ora proposto al pubblico urbano con una prima tappa volutamente destabilizzante. Si tratta di un invito a rinunciare alle maschere quotidiane per riconoscere un’immagine nuda e non addomesticata che accompagna anche quando si finge di non vederla.
un percorso che invita a guardarsi senza filtri
Un’esperienza che mette in discussione identità e ruoli, ponendo il corpo fisico e lo io interiore in dialogo. Tra desiderio e percezione, la mostra propone un momento di riflessione in cui corpo, pensiero e sentimento coincidono, rivelando una dimensione intima e difficile da raggiungere nella vita ordinaria.
un percorso sonoro e percettivo: dimensione immersiva
All’interno di un presente che spesso definisce confini rigidi, LOVE & DEGRADATION crea uno spazio di libertà e ascolto. La tensione tra corpo e spazio si esprime in una grammatica sonora che accompagna i visitatori in un attraversamento lento, quasi meditativo, tra ascolto, spazio e vulnerabilità. Il sound design resta attivo fino al termine della rassegna, guidando l’esperienza verso una sospensione intensa.
Il 13 e il 14 dicembre la dimensione immersiva si amplifica con una performance live di due gong performers, che costruiranno un bagno sonoro modellato secondo l’architettura acustica dell’installazione. L’itinerario tra controllo e abbandono diventa un momento di contatto tra ascolto, corpo e spazio, offrendo una lettura continua tra fragilità ed emozione.
Orari di apertura e programmazione: apertura sabato 13 dicembre, dalle 18:00 alle 00:00. Live performance: 13 e 14 dicembre. Installazione visitabile fino al 28 dicembre, dal giovedì alla domenica, dalle 18:00 alle 00:00. Ingresso gratuito.
